VIDA YOVANOVICH Y SPENCER TUNICK

 VIDA YOVANOVICH

Los padres de Yovanovich eran de Yugoslavia, de donde huyeron a consecuencia de la guerra a La Habana Cuba, lugar en el que nació Vida. En 1956 se mudaron a la Ciudad de México y desde entonces allí reside; se autonombra mexicana por adopción.  

Desde 1983 ha expuesto su trabajo en diversos países, incluyendo México, Cuba, Serbia, Francia, Sudáfrica, Estados Unidos, entre otros.​

Una de sus obras más reconocidas es la exposición de "La Cárcel de los Sueños", la cual surge a partir de un asilo de mujeres, con las cuales convivió por un tiempo antes de finalmente retratarlas para culminar en un ensayo sobre la vejez y la muerte.El libro correspondiente se terminó en 1997 con una introducción por Elena Poniatowska.

Sus obras se exhiben alrededor del mundo, en el Museo de Bellas Artes de Houston y el Acervo del Consejo Mexicano de Fotografía en Estados Unidos, en la Casa de las Américas en Cuba, en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires en Argentina, en el Museo de Artes Aplicadas de Belgrado en Serbia y en el Ateneo Español de México, entre muchos otros lugares.​

En general su trabajo se caracteriza por estar enfocado a la vida e identidad de la mujer, su estilo de ensayo fotográfico se ha descrito como "reflexivo e íntimo".

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PREMIOS: 

• Primer Premio en Fotografía Antropológica INAH 
• Premio Casa de las Américas ​
• Becaria John Simon Guggenheim​
• Miembro del Sistema Nacional de Creadores​

                                                                    

SPENCER TUNICK 

Tunick nació en los Estados Unidos en Middletown en el condado de Orange de Nueva York en el seno de una familia judía. En 1986, viajó a Londres donde tomó fotografías de desnudos en un paradero de autobuses a los montones de desnudos en Alleyn's School en el salón inferior en Dulwich, en el Municipio de Southwark. Posteriormente obtuvo un Bachelor of Arts de parte del Emerson College en 1988.

   

Es muy conocido por sus fotografías de grandes masas de personas desnudas dispuestas en artísticas formaciones a menudo situadas en localizaciones urbanas y conocidas como Instalaciones. Surgen de estas imágenes una serie de tensiones al observador entre los conceptos de: lo público y lo privado, lo tolerado y lo prohibido, la moral y lo inmoral o lo individual y lo colectivo.

Tunick comenzó en el año 1992 fotografiando personas desnudas por las calles de Nueva York. Sus fotos rápidamente se hicieron populares y decidió ampliar su trabajo por otros estados de Norteamérica, en su proyecto denominado Naked States (Estados desnudos). Más tarde hizo una gira internacional, a la que denominó Nude Adrift (Desnudo a la Deriva) tomando fotografías por ciudades como: Buenos Aires, Brujas, Londres, Lyon, Melbourne, Montreal, Caracas, Santiago,​ México, São Paulo, Newcastle, Bogotá o Viena.

Fue arrestado en 1994 con una modelo femenina cuando ella posaba desnuda en el Centro Rockefeller de Manhattan (Nueva York). En junio de 2003, llegó a fotografiar a 7000 personas desnudas en Barcelona.​En mayo de 2007, en la Ciudad de México rompió su propio récord logrando juntar en la Plaza de la Constitución (Zócalo) de esta ciudad a cerca de 19.000 participantes que se desnudaron sin prejuicios.​Sus modelos son voluntarios que únicamente reciben una foto firmada por su colaboración.

En muchos de los lugares donde Tunick ha realizado su proyecto artístico ha surgido un debate sobre si estas instalaciones son realmente un arte o no. Diversos grupos califican estos actos como meras manifestaciones sociales, en apoyo a la libertad de expresión.​ En Chile, por ejemplo, fotografíó unas 5000 personas desnudas en pleno centro de Santiago de Chile a una temperatura ambiente bajo los 6 ℃. El debate moralista en torno al trabajo del fotógrafo duró casi 4 meses.​